一二三四五六七



藝術，不是一二三四五六七。

世間千千萬萬的意境，怎會只有一種公式。


===============

這是Ivana為詞人及現今樂壇平反的一則新聞：

http://ent.sina.com.hk/news/-2-1024591/1.html

明報專訊：王菀之昨日錄影《勁歌金曲》。提到作家李純恩狠批現今樂壇已死，歌曲歌詞不知所云，王菀之出言力撐本地填詞人，她說﹕「我覺得樂壇百花齊放，填詞有幾多，精彩的又有幾多，唔知佢聽得幾多呢？」她又說﹕「我覺得填詞人黃偉文和林夕實在寫得太好，有時放歌給人寫時都會不捨得，雖然他們是大師，但初初都無面畀，都要開會多次討論和溝通才行。」她又以其去年話題之作《留白》為例，稱有的歌像說話般一聽就明，有的是有意境、哲理，要有相同知識程度和層次才會明，從來藝術就難以去解釋。對於李純恩直斥現時音樂人似文盲？她直言﹕「我從來都覺得好多執筆，有機會公開發表批評的人，我不說是誰，知少少就寫一大篇文章。好彩讀者不是文盲，他們自己識分，聽歌的也不是聾，他們有自己的思想去分析，欣賞作品的尺度同層次太多了。」記者：陳釗 2013.09.19

===============

其實歌詞這種東西，我也一早說過了。以下的一篇是我一年前經已開始寫的，但就只是寫了這麼一點點，卻還沒有將它完成，因為可以深入寫的實在太多太多，都在我的腦中：

- 留白 -

若果你認為這首歌又是一首王菀之玩味性太強的怪歌，認為玩味兒戲得好像亂七八糟歌詞亂填一通的話，那你就看得還未夠通透了。

從我的角度所看到，所理解到的，這首歌詞確實是不簡單。若果要我將我的所想角度給你們解譯，真的可寫出萬字也不奇怪。。

我敢說，這首歌，詞，曲，編，唱的渾然天成，未是天衣，也是無縫。

無聲，卻是世上最響亮的聲音。留白，卻是世上最豐富的塗鴉。

（　未完，續　）

===============


不過，我也覺得要公平一點. 大家不要又走進了誰對誰錯, 誰口臭誰口衰的死胡同. 本來每個人也有一把口, 每個人也會有機會講錯說話的時候。試問有人能自問自己沒有曾經衝口而出講錯說話嗎？我們又能不能真的體諒與明白，各人也有各人的執著？

不管是批評人的，還是被人批評的，不管是哪一方，只要認為自己說的話才是絕對，其實經已有誤，不管是正方還是反方。

真正聰明的人，看到這些爭論，其實看了便會笑笑便算。沒有這些爭論，反而人類還會覺得太靜，這個世界才不有趣呢。而事實是，正因為每個人都認為自己都是最偉大，自己才是真理，他們才有活下去的意思。奇怪是，反而這樣人才願意活下去，雖然有無盡的爭論，但大家還是好好的正在生存著。這些道理，千幾年前的中國哲學典籍經已說過了。

現在新的樂壇，新的詞壇，其實也是由以往舊的音樂舊的時代所演化出來，才可以有今天這樣受人歡迎的音樂。即使林夕，也吸收了以往舊時代不少的養份。即使年長一輩的人，也應該欣賞以往舊樂壇給現在新樂壇作過的貢獻，這個世界，沒有過去又怎會有現在，為何不懂欣賞過去之餘，也懂得欣賞現在呢？這麼簡單的道理，沒理由不懂。

田園之歌


續

行走的雕塑

有人說，這個世界是不可沒有藝術。

我說，藝術，必然會存在。

因為藝術，當中定必包含矛盾與相對。

矛與盾，有思想的東西便會自生製造。

有人曾說藝術已死，是藝術的形式難以再有突破。

每個人已是活生生的雕塑，每個人都正在雕刻自己的生命。

藝術不是一種甚麼形式。

藝術往後都會一直存在。

王菲、陳綺貞、Kahimi Karie

記起曾經有人對Ivana的第一張唱片這樣形容：「在她的唱片中，我聽到了王菲、陳綺貞、Kahimi Karie。」

王菲、陳綺貞？勉強也能明白為何他們會有這種想法。但Kahimi Karie? 由攝影到歌者，由日至法。Kahimi Karie 歌聲的演繹，每一句就像斷氣前的細語，加上第一張唱片全是明朗前進的節奏，兩種配搭，感覺有種難以言喻的詭異。到了《I am a kitten》，就如小貓爬在你的血管內搔癢。早期的她，也可說是在城市裡無憂地遊蕩的小貓。直至後期的《Montage》、《Nunki》，更多留白，更多實驗性的聲音，甚至只以輕略過的說話以配合整首音樂，整張唱片聽來已變得更深沉，哀鳴中又有點看開，畢竟Kahimi Karie已並非小女孩。

他只是說，外語版《雷電》讓人想起了Kahimi Karie，大概是Kahimi Karie 也唱過別國語言，而外語版《雷電》同樣用了很多電字合成扭曲，或許再加上他們的聲音同樣微細。

Ivana 一向哀傷很濃，快樂很濃，即使《我真的受傷了》，淡淡的旋律也有濃濃的忐忑。而外語版《雷電》，是暫時唯一感覺最遊離飄渺的一首，雖只有短短一分鐘，卻是不可錯過。

而事實是，從第二張唱片開始，經已能明確地肯定Ivana 還有無數的可塑性。

喝一杯 Vin Mousseux 香草榴槤芥末綿花糖

有人說：「有人曾說：『聽王菀之的歌曲，要是不超過五次，你便沒有發言的權利。還好，我有。』」

有趣的一番話。發言權？每個人都有發言權。認識一位朋友，因為他的熱情，更能深印他當初的羞澀。

聽了半次也好，十次還是一千次亦同樣。無論你聽過多少，即使原作者親自跟你詳盡講解歌曲背後，一萬個聽者便會有一萬遍耳朵過濾，一萬個不同的詮釋。只有作者，才能最理解歌曲內心，更何況，或許只是一種沒有預設的反射作用。

一次已吸引，或千次還討厭仍不理解，不管聽多少次後的結論，都是一種可聽的意見，有趣的層次。

但有一點真實而認同的是，每多聽一遍，你會聽到了多一點點，昨天所未發現。每再一次聽，便喜歡多一點點。

完美的一天

毋須急於欣賞歷盡滄桑的她，每個人都正在老去，只需細聽這刻，今天的「完美」。

穿上高跟的人魚

自那天有了雙腿，自某天不見了翅膀。

從第一張唱片的出現，她的聲音除了被形容如小鳥般輕盈清脆，無雜潔淨的聲音，天使，是屬於她另一個的稱呼。甚至是天籟，甚至是神聖，個人認為這又未免誇張了點。

古典樂的女高音似乎更接近天籟，無邊際如真正進入天使的世界。她是否真的是天使？或許，是在地上迷路了的天使。

某天被折翼了？還是自願留在這遍塵土。

一首歌一張畫

「愛上一首歌，正如愛上一張畫，是直接的感受。事後才得知的背景、資料等等，只能加強、加深那感受，卻不能代替它。沒有人能夠僅憑注解就投入一件藝術品。」

膚淺

「王菀之的詞膚淺，沒甚麼特別。」「歌詞同屬香港流行乏味之『S＆M 』K 歌。」都是一些所謂研究音樂，喜歡音樂，或喜歡詞文的人所賜的評語。

我說，王菀之的聲音，早已超出了理性的詞文內容。

「歌的編曲仍是K字掛帥，教人悶出鳥來，浪費了她的聲音。」「寫曲好，寫詞還可以。編曲質素較參差，部分歌曲給人流於流行曲的俗氣感覺。」我只覺得，每一種曲式，甚至每一種存在的東西也有它的價值。不過，我也會希望她在不久將來，可有更多機會跟不同的音樂人合作，看看能否擦出更矚目的火花。

從藝術或哲理角度看任何事物，跟本不會有單純的膚淺定義，因為你看到所謂的每一個膚淺裡，其實，內裡亦藏著一定的深度。即使你思考不到膚淺裡的深度層次，亦不能代表你膚淺。